L’OPERA POPOLARE 

CON OLTRE 18 MILIONI DI SPETTATORI

"NOTRE DAME DE PARIS"

#ROADTO25ANNIVERSARY

TORNA A PARTIRE DA FEBBRAIO 2026

NOTRE DAME DE PARIS, l’opera popolare moderna più famosa al mondo e spettacolo tra i più imponenti mai realizzati, tornerà nei teatri italiani a partire dal 26 febbraio 2026 con oltre 120.000 biglietti già venduti. Andato in scena per la prima volta in Italia nel 2002, NOTRE DAME DE PARIS nel 2027 celebrerà il venticinquesimo anniversario, un traguardo che segnerà un quarto di secolo di emozioni, musica e poesia. Riccardo Cocciante, autore delle musiche dello spettacolo, è al centro di questo incredibile progetto che vede il magistrale adattamento in italiano di Pasquale Panella dei testi di Luc Plamondon, dell’omonimo romanzo di Victor Hugo che racconta la drammatica storia d'amore tra Esmeralda e Quasimodo, sullo sfondo della maestosa Cattedrale di Notre-Dame di Parigi.

Sin dalla sua prima messa in scena lo spettacolo è entrato nei cuori del pubblico italiano, paese dove il teatro musicale e l'opera hanno profonde radici. NOTRE DAME DE PARIS ha contribuito a consolidare l’amore verso questo mix di forme d’arte fino a diventare un fenomeno popolare che è arrivato a conquistare negli anni 4,5 milioni di spettatori solo in Italia e a consolidarsi come una delle opere più longeve della cultura italiana. NOTRE DAME DE PARIS continua a crescere senza mai invecchiare, l’opera conferma la sua forza grazie ai temi universali che vengono restituiti attraverso i suoi personaggi. La storia mette al centro l’emarginazione, la paura del diverso e il peso dei pregiudizi per ricordarci quanto la diversità rappresenti una risorsa e non una minaccia. A rendere lo spettacolo così attuale è la capacità di restituire la fragilità e le contraddizioni dell’essere umano: la ricerca di un posto nel mondo, il bisogno di giustizia, il desiderio d’amore. Elementi che, dopo decenni, continuano a confermare questa opera popolare moderna come un classico capace di attraversare generazioni e confini.

La versione italiana dello spettacolo ha debuttato per la prima volta in Italia nel 2002 ed è stata prodotta da David Zard, fondatore di una delle più prestigiose ed influenti realtà imprenditoriali nel campo della produzione di spettacoli dal vivo che ha portato in Italia per la prima volta artisti del calibro dei Pink Floyd, di Bob Dylan, dei Genesis, di Michael Jackson, Led Zeppelin e Madonna. Zard riconobbe fin da subito che nessun teatro esistente in Italia offriva le dimensioni e le caratteristiche tali da accogliere un allestimento così innovativo quindi per l’occasione fece costruire il GranTeatro di Roma, portando avanti una scelta coraggiosa che permise allo spettacolo di trovare una sede adeguata per il suo debutto nel nostro Paese. Sin dagli anni ‘70 Zard aveva come obiettivo quello di dimostrare che i giovani avevano qualcosa da dire e che non erano da considerare una “generazione perduta”. Da quel momento la sua è una storia di perenni sfide contro l’impossibile, coronata da numerose conquiste e successi, segnata da svolte storiche ed innovazioni di cui ha beneficiato il panorama musicale italiano.

NOTRE DAME DE PARIS è un vero cult dello spettacolo dal vivo e ha dominato la classifica dei titoli teatrali, superando le presenze dei più grandi live della musica rock e pop. L’opera popolare moderna è stata tradotta e adattata in 9 lingue (francese, inglese, italiano, spagnolo, russo, coreano, fiammingo, polacco e kazako), attraversando 20 Paesi nel mondo con oltre 5.650 spettacoli e conquistando 18 milioni di spettatori internazionali, di cui 4,5 milioni solo in Italia. In oltre due decadi di storia italiana, lo show ha toccato 49 città con 181 appuntamenti e un totale di 1.548 repliche.

La magia che rende NOTRE DAME DE PARIS un’opera senza tempo passa anche attraverso la danza, che unisce con naturalezza linguaggi diversi – dal balletto classico alla breakdance – offrendo al pubblico un’esperienza visiva sempre nuova. A questo si affianca la forza della componente musicale: i brani interpretati sul palco sono canzoni, hit, che hanno vita propria anche al di fuori dello spettacolo. Proprio questa combinazione di stili, corpi e suoni restituisce una nuova forma d’opera popolare contemporanea che affonda le proprie radici nella grande tradizione europea del dramma in musica e si mescola alle tecniche moderne dei concerti e delle regie degli spettacoli live.

La tournée, prodotta da Clemente Zard e interamente curata e distribuita da Vivo Concerti, partirà il 26 febbraio 2026 da Milano dove rimarrà fino al 29 marzo. Tra le tante città lo spettacolo arriverà anche all’Arena di Verona, luogo in cui Notre Dame de Paris ha radici profonde, e nel corso della tournée farà tappa anche a Jesolo (VE), Eboli (SA), Pesaro, Reggio Calabria, Montichiari (BS), Lugano, Genova, Senigallia, Caserta, Ferrara, Lanciano, Sabaudia, Olbia, Palermo, Bergamo, Torre del Lago (LU), Messina, Napoli, Bari, Firenze, Conegliano (TV), Torino, Casalecchio di Reno (BO), Trieste, per poi concludere il 6 gennaio 2027 a Roma.

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CALENDARIO NOTRE DAME DE PARIS TOUR 2026:

Dal 26 febbraio al 15 marzo 2026 - Milano @ Teatro Arcimboldi

Dal 17 al 29 Marzo 2026 - Milano @ Teatro Arcimboldi NUOVE DATE

Dal 3 al 6 aprile 2026 - Jesolo (VE) @ Palazzo del Turismo

Dal 18 al 19 aprile 2026 - Eboli (SA) @ PalaSele

Dal 24 al 26 aprile 2026 - Pesaro @ Vitrifrigo Arena

Dal 7 al 9 maggio 2026 - Reggio Calabria @ PalaCalafiore

Dal 22 al 24 maggio 2026 - Montichiari (BS) @ PalaGeorge

Dal 27 al 31 maggio 2026 - Lugano @ LAC

Dal 1 al 5 luglio 2026 - Genova @ Teatro Carlo Felice

Dal 10 al 12 luglio 2026 - Senigallia @Piazza Garibaldi NUOVA TAPPA

Dal 17 al 19 Luglio 2026 - Reggia di Caserta @Piazza Carlo di Borbone

Dal 22 al 24 luglio 2026 - Ferrara @ Piazza Ariostea

Dal 30 luglio all’1 agosto - Lanciano @ Parco Villa delle Rose NUOVA TAPPA

Dal 12 al 14 agosto - Sabaudia @Arena del Mare NUOVA TAPPA

Dal 6 all’8 agosto 2026 - Olbia (SS) @ Olbia Arena

Dal 24 al 30 agosto 2026 - Palermo @ Teatro di Verdura

Dal 10 al 13 settembre 2026 - Torre del Lago (LU) @ Gran Teatro Giacomo Puccini

Dall’1 al 4 ottobre - Verona @Arena di Verona NUOVA TAPPA

Dal 9 all’11 ottobre - Bergamo @ ChorusLife Arena NUOVA TAPPA

Dal 22 al 25 ottobre 2026 - Messina @ PalaRescifina

Dal 28 ottobre al 2 novembre 2026 - Napoli @ PalaPartenope NUOVA DATA

Dal 10 al 15 novembre 2026 - Bari @ Palaflorio

Dal 18 al 22 novembre 2026 - Firenze @ Nelson Mandela Forum NUOVA DATA

Dal 27 al 29 novembre 2026 - Conegliano (TV) @ Prealpi SanBiagio Arena

Dal 4 al 6 dicembre 2026 - Torino @ Inalpi Arena

7 e 8 novembre 2026 - Bari @Palaflorio NUOVE DATE

Dall’11 al 13 dicembre 2026 - Casalecchio di Reno (BO) @ Unipol Arena

Dal 16 al 22 dicembre 2026 - Trieste @ Teatro Politeama Rossetti

Dal 26 al 29 dicembre 2026 - Roma @Palazzo dello Sport

Dal 2 al 6 gennaio 2027 - Roma @Palazzo dello Sport NUOVE DATE

LA STORIA

È la storia di Quasimodo, il campanaro gobbo della cattedrale di Notre Dame de Paris e del suo amore tragico e impossibile per Esmeralda, la bella gitana. Un amore condannato dall’ingiustizia e dall’ipocrisia. Esmeralda è innamorata di Febo, il bel capitano delle guardie del Re, a sua volta fidanzato con Fiordaliso, una giovane e ricca borghese, ma la bellezza esotica e sensuale della zingara non lascia indifferente l’uomo che da subito se ne invaghisce. Anche Frollo, l’arcidiacono della cattedrale, è segretamente attratto da Esmeralda e in un raptus di gelosia e desiderio pugnala Febo alle spalle. Esmeralda viene arrestata con l’accusa di aver tentato di uccidere il capitano delle guardie e gettata in prigione. Frollo, approfittando della situazione, offre libertà alla donna in cambio del suo corpo. La bella gitana inorridita rifiuta l’offerta, minacciandolo. Quasimodo libera Esmeralda e la nasconde nella sua torre, ma Clopin, amico della donna e suo protettore, fraintendendo le intenzioni del gobbo attacca la cattedrale, mettendosi a capo di una rivolta per liberare l’affascinante zingara. Nel tentativo di sedare la rivolta, Febo ed i suoi uomini mettono a ferro e fuoco Notre Dame ed uccidono Clopin. Il povero campanaro, credendo che Febo voglia liberare Esmeralda, consegna la donna a Frollo che a sua volta, la consegna alle guardie. Per Esmeralda è la fine. In realtà, Febo vuole la morte della gitana, perché solo così potrà sposarsi con la sua ricca fidanzata. Quasimodo, dopo aver assistito all’impiccagione della sua amata, resosi conto del tradimento dell’arcidiacono, folle di rabbia, getta Frollo dalla torre. Distrutto dal dolore, il gobbo conduce il corpo dell’amata alla tomba su cui si lascerà morire.

ATTO I

Gringoire con Il tempo delle cattedrali apre l’opera popolare con un tono solenne e quasi liturgico: la musica avanza su accordi ampi e corali che evocano grandezza e mistero, mentre la scena si illumina della silhouette della cattedrale.

Entra in scena Chopin che con I clandestini introduce un ritmo incalzante e cupo, quasi percussivo, che accompagna l’ingresso degli stranieri, dei clandestini, dei tanti, dei soltanto vivi, che si mescolano tra loro. Ma il mondo ricomincerà da qui.

Con una musica grave, modulata su note basse che ricordano un rituale religioso spezzato arriva Intervento di Frollo, l'arcidiacono di Notre Dame chiede l’intervento di Febo, capitano degli arcieri del re, perché allontani con la forza i miserabili straccioni dal sagrato di Notre Dame. Sulle note di Da dove vieni bella straniera Febo ha ordinato ai suoi uomini di disperdere la folla dei clandestini. Esmeralda resta. Il capitano è attratto dalla sua bellezza. Segue Zingara, un brano pieno di energia che sfiora il flamenco, interpretato da Esmeralda, la bellezza, la fatalità che cambia le vite anche se lei non sa quale sia la sua, e così Clopin, tutore di Esmeralda, con Esmeralda lo sai mette in guardia la ragazza dalla cattiveria degli uomini. La scena suggerisce un mondo ostile che si chiude intorno alla giovane.

Febo e Fiordaliso rinnovano la loro promessa di matrimonio con La Fede dei Diamanti e Gringoire dà inizio a La festa dei folli esplode così un clima carnevalesco: la musica è veloce, colorata, quasi anarchica, mentre i ballerini invadono il palco con acrobazie e costumi sgargianti. Il racconto va avanti, è il giorno in cui il più brutto sarà eletto il Papa dei Folli: con un tema più scabro, martellante, che segue i movimenti disarticolati del campanaro Quasimodo, gobbo, guercio, orrendo che per un giorno regnerà sui folli e osa una piazza dichiarazione d’amore a Esmeralda. Appare così Frollo, protettore di Quasimodo, che strappa con La Strega il gobbo via dalla festa e chiede di aiutarlo a rapire la zingara per imprigionarla e redimerla.

Quasimodo sulle note intime ma rabbiose de Il Trovatello racconta che deve a Frollo, che lo ha accolto ed allevato, la vita e per ricambiargli la sottomissione rapirà Esmeralda per lui. La relazione tra i due appare nella sua complessità: affetto, paura, debito, obbedienza. Nel frattempo è notte, le porte della città si chiudono e Gringoire con Le porte di Parigi suggerisce una notte inquieta e canta il buio d’anima di desideri, vizi, amori, deliri e crimine.

Si attua così il Tentativo di sequestro, goffamente e senza successo Quasimodo fallisce, Esmeralda sfugge al rapimento, si difende col coltello e lo perde. Frollo esce dall’ombra e lo raccoglie. Febo, dopo aver fatto arrestare Quasimodo, chiede alla zingara un incontro segreto al Val d’Amore, luogo di appuntamenti. Frollo, tornato nell’ombra, ascolta tutto.

La corte dei miracoli cambia totalmente registro con un’atmosfera sotterranea, le sonorità diventano più ritmate e tribali, mentre la scenografia si abbassa, mostrando trabocchetti e passaggi che evocano il mondo clandestino dei vagabondi. La corte è il rifugio di Esmeralda tra gli esclusi. Gringoire l’ha seguita e, per essere penetrato nella Corte, viene condannato all’impiccagione da Clopin, che qui è il re. Solo se una donna lo sposa il poeta sarà salvo. Esmeralda si offre: sarà sua moglie ma non gli darà il suo amore, non sarà la sua amante.

La parola Febo è una ballata malinconica in cui la dolcezza del tema musicale contrasta con l’amarezza del testo. Sul palco la luce è soffusa e mette in risalto la fragilità di Gringoire e la condizione vulnerabile di Esmeralda che si allontana e fantastica su Febo, che oramai è il suo sole. Anche Fiordaliso sta pensando a Febo, il soldato, il suo uomo. Le luci creano due spazi separati, come due mondi paralleli che si sfiorano ma non si parlano.

Con Cuore in me Febo racconta la sua spaccatura interiore, un momento raccolto, quasi sacro, una confessione laica, muscolare: sa di essere amato da Esmeralda e Fiordaliso e lo canta su una musica moderna e pulsante. Su Ananche Gringoire mostra a Frollo un graffito sulla pietra della cattedrale. Chiede il significato di quelle lettere. È greco e il significato è: fatalità. Quasimodo, arrestato per l’aggressione a Esmeralda, è sottoposto al supplizio della ruota. Sfinito e assetato si consuma una dei momenti più commoventi dell’atto sulle note di Da Bere: chiede un po’ d’acqua, questo indimenticabile contatto con la zingara sarà da lui trasfigurato in legame profondo e segreto. Quando Esmeralda gli porge l’acqua, il tempo sembra fermarsi, e la musica si addolcisce in modo quasi impercettibile.

Bella porta un crescendo drammatico che intreccia tre voci in un unico grande tema di desiderio: la musica è intensa e crescente, mentre i personaggi — Frollo, Quasimodo e Febo — raccontano la propria visione di Esmeralda. La scena gioca sulla contrapposizione dei tre uomini, illuminati separatamente come se fossero tre confessioni parallele.

Dopo il supplizio della ruota, Quasimodo offre a Esmeralda ospitalità nella sua casa con La mia casa è la tua, la musica è calda, con note lunghe e rassicuranti, la sua casa è Notre Dame, la cattedrale. Esmeralda è sola, in una terra che è una terra straniera, in un mondo di pazzi. Non sa con chi parlare e parlare da soli, a non si sa chi, è pregare in una Ave maria pagana è l’unica via. La musica è lieve, si rivolge a colei che non conosce chiedendole di proteggere l’uomo che ama. Quasimodo è testimone della preghiera di Esmeralda e teme l’amore di lei per Febo, Se guardassi dentro di me canta Quasimodo, Esmeralda potrebbe capire che quell’amore sarà doloroso, al contrario del suo che è sincero.

Frollo in Mi distruggerai ammette d’essere nulla per Esmeralda, che è tutto, che è vera, che è l’unico desiderio, la musica è tesa e il testo è una confessione disperata e violenta. In L’ombra Febo avanza verso il suo incontro amoroso, mentre Frollo lo segue come un’ombra reale, in una luce livida che taglia la scena in diagonale e riconosce il prete, che gli annuncia disgrazia. Il Val D’amore di Gringoire canta la leggerezza del bordello, nel quale arriva Febo, circondato da donne alle quali annuncia beffardo l’imminente incontro con Esmeralda. Inizia così Voluttà, il momento di incontro tra Esmeralda e Febo, i due si appartano in una camera. Lei sta per concedersi a lui ma Frollo, ombra nell’ombra, colpisce il capitano alle spalle col pugnale che la zingara aveva perduto portando così Esmeralda all’arresto per tentato omicidio.

Con il canto malinconico di Gringoire di Fatalità, padrona dei destini di tutti e la musica, lenta e inevitabile, accompagna lo spettatore verso l’inevitabile tragedia del secondo atto.

ATTO II

Parlami di Firenze introduce il secondo atto con un tono meditativo e quasi filosofico: la musica avanza con passi lenti, come se seguisse il flusso dei pensieri di Frollo e Gringoire. Le campane porta un’atmosfera più larga e sonora, una melodia che richiama il rintocco delle campane, ma filtrato attraverso l’emozione di Quasimodo. Le campane sono la vita, gli amori di Quasimodo che adesso è malato d’amore e di vita, le fa tacere. Le campane di ogni giorno, di ogni ricorrenza, di ogni festa, di ogni morte, le campane che, per lui, non hanno mai suonato.

La narrazione avanza con Lei dov’è?, brano che spinge la tensione in avanti, la musica si restringe attorno ai tre interpreti come un cerchio che si chiude, mentre luci mobili seguono i movimenti concitati di Clopin, Frollo e Gringoire. È una scena di ricerca e sospetto, dove ognuno parla con un frammento di verità, e la scenografia rimane nuda per mettere in risalto la corsa verso la scoperta della prigionia di Esmeralda.

Ali in gabbia, occhi selvaggi si apre con un’atmosfera cupa e claustrofobica, in cui la voce di Esmeralda, fragile e tesa, chiede aiuto dalla cella mentre quella di Quasimodo risuona dall’alto come un’eco. La musica è dolente, il gobbo si dispera in cima a Notre Dame perché non sa dove lei sia finita.

Clopin canta con un misto di rabbia e impotenza Condannati: un’energia brutale e rapida con un ritmo che racconta la cattura dei reietti, e la scena si riempie di ombre e movimenti violenti. Il tono generale è quello di una denuncia che sale contro un potere feroce.

Il processo ha una struttura musicale severa, quasi rituale, che accompagna l’implacabilità di Frollo: Esmeralda è accusata e processata per il reato di stregoneria e tentato omicidio di Febo, il capitano, la musica indugia su note dure che sottolineano la crudeltà dell’accusa.

Arriva così il momento de La tortura in cui il canto di Esmerlando e Frollo esplodono in un crescendo doloroso: l’accompagnamento è spezzato, ritmico, come se seguisse i colpi inflitti a Esmeralda. La voce di Esmeralda, pur tremante, resiste e conserva la sua purezza, per Frollo vale come una ammissione terribile di colpa.

Frollo continua le sue confessioni in Un prete innamorato, in cui offre un momento in cui la musica torna morbida ma tesa, con un tema melodico che sembra oscillare come l’animo di Frollo. È un brano in cui l’emotività cresce senza esplodere, trattenuta da un dolore antico in cui un prete si spoglia dell’anima ma lei non si spoglia per lui.

Mio Febo restituisce la voce a Esmeralda in un canto carico di speranza fragile in cui capisce che Febo è vivo. Il ritmo è più lirico, quasi una preghiera e la musica accompagna la scoperta del tradimento con una linea melodica che si incrina progressivamente.

Febo canta con una melodia che vorrebbe essere eroica ma non riesce a esserlo del tutto Il ritorno da te rivelando la sua debolezza morale, ripudia la zingara, accusandola di averlo raggirato, stregato.

La cavalcatura è un brano pungente: la musica ha una qualità teatrale, quasi caricaturale, che sottolinea la gelosia e il desiderio di Fiordaliso. Fiordaliso, ragazza borghese in attesa del matrimonio con Febo, pone il suo corpo tra il capitano ed Esmeralda a una condizione: lo sposerà solo se la Zingara sarà condannata a morte.

L’impiccagione è imminente, su Visita di Frollo a Esmeralda il dramma torna al suo centro con un’atmosfera soffocante. La musica è lenta ma carica di tensione, come un filo che sta per spezzarsi. Frollo l’annuncia le confessa rabbiosamente il suo amore ossessivo e la voce di Esmeralda è ferma ma spaventata, mentre la proposta oscena di Frollo pesa come un colpo di scena emotivo, se Esmeralda accetta, sarà libera di andarsene.

Con Un mattino ballavi Frollo cerca la ragione del suo irregolare amore: mescola passione, paura e pietà. Esmeralda sembra volerlo calmare; ma lui, quando ricorda l’aggressione a Febo, deciso ad aggredirla, è pronto a farla sua con la forza.

Liberi spezza la tensione con un’esplosione corale e movimentata: la musica si apre, diventa larga e incalzante, mentre i personaggi entrano e si muovono sulla scena con un’energia frenetica. Quasimodo libera Clopin che fa in tempo a salvare Esmeralda, colpisce Frollo e lo lascia tramortito in cella. Tutti si rifugiano nella cattedrale dove, per legge, godono del diritto d’asilo.

L'atmosfera cambia su Luna, un momento sospeso e poetico in cui Gringoire canta con un tono prima elegiaco e poi solare, prima sognante e poi con gli occhi aperti su questa terra.

Ti lascio un fischietto riporta l’attenzione su Esmeralda e Quasimodo in un’atmosfera tenera e quasi domestica così come la musica semplice e toccante. La scena nella torre è illuminata da una luce morbida che suggerisce sicurezza, Quasimodo porta in braccio Esmeralda in una torre di Notre Dame, in un posto sicuro e dà alla zingara un fischietto perché lei possa chiamarlo ogni volta che avrà bisogno di aiuto.

È il momento di Dio, ma quanto è ingiusto il mondo: uno sfogo emotivo di Quasimodo che canta con potenza, accompagnato da una musica che alterna rabbia e disperazione. La scenografia si fa scura e verticale, come se la cattedrale stessa giudicasse il destino dei personaggi. Quasimodo, dall’alto della sua stessa bruttezza, nega il destino che vuole la zingara infelice, incapace di fare vivere, d’amare

Esmeralda, condannata a morte, ha un solo ultimo desiderio: Vivere per amare un canto di resistenza e desiderio di vita. La musica è dolce ma determinata, la scena è avvolta da una luce calda che contrasta con la condanna che la aspetta. È uno dei momenti più umani dell’opera.

Frollo, credendo che Esmeralda sia fuggita e si vendica sui rifugiati su L’attacco a Notre Dame in cui scoppia come un turbine: ritmi rapidi, percussioni violente, luci stroboscopiche e coreografie concitate trasformano il palco in un campo di battaglia. Ferro ed urla, si scatena, lo scontro e attiva la morte di Clopin, sottolineata da un’improvvisa sospensione musicale che taglia il fiato.

I deportati riporta Febo in primo piano con un tono duro, quasi marziale in cui ordina la condanna a morte di Esmeralda e al confino l’intera Corte. Su ordine di Febo una zingara è condotta sulla Place de Grève ed è impiccata. La musica è severa, scandita, e la scena mostra il popolo trascinato via in catene e il clima è quello di una condanna collettiva, più politica che personale.

Maestro e salvatore è il confronto finale tra Frollo e Quasimodo. Dall’alto di una torre di Notre Dame Frollo e Quasimodo assistono all’impiccagione. L’arcidiacono rivela la propria responsabilità, Esmeralda è giustiziata. Quasimodo furioso di dolore e d’ira, spinge Frollo giù dalla torre. Arriva quindi il lamento straziante di Quasimodo su Datela a me: la voce di Quasimodo è rotta, la musica lenta e tremante, ai piedi del patibolo Quasimodo implora che gli affidino il corpo di Esmeralda. Balla mia Esmeralda chiude l’opera con momento emotivo altissimo. La musica cresce gradualmente mentre Quasimodo stringe il corpo senza vita di Esmeralda. L’abbraccia e si lascia morire, legato a lei per sempre, mentre la cattedrale torna imponente sullo sfondo, immobile e indifferente, mentre il destino dei due amanti impossibili si sigilla nella morte.

CREDITI

Musiche: Riccardo Cocciante
Autore francese: Luc Plamondon
Autore italiano: Pasquale Panella
Regia: Gilles Maheu
Coreografie: Martino Müller
Scenografie: Christian Rätz
Costumi: Fred Sathal
Luci: Alain Lortie
Suono: Manu Guiot
Arrangiamenti: Riccardo Cocciante - Jannick Top – Serge Perathoner

BIO

Riccardo Cocciante, uno dei più prolifici artisti e compositori europei di successo, rappresenta un fenomeno unico nell'industria musicale internazionale, cantando non solo in italiano, spagnolo e francese, ma realizzando per ognuna di queste tre lingue, produzioni diverse. In molti paesi, alcuni dei suoi più grandi successi sono ormai diventati classici. Con più di 40 album al suo attivo, innumerevoli concerti, una ricca lista di collaboratori musicali di prestigio, Riccardo Cocciante esplora tutti i campi e i processi creativi, dalla composizione di canzoni destinate alla sua interpretazione, alla composizione con e per altri artisti, passando per il casting e la direzione di giovani interpreti per le sue opere popolari, confrontandosi con una grande quantità di espressioni musicali: dalle canzoni alle opere musicali, dalle colonne sonore per il cinema fino alle rigorose musiche per il teatro. Cresciuto in una realtà multilingue – nato a Saigon (Vietnam) da madre francese e padre italiano, vissuto a Roma dall’età di undici anni – ha conosciuto varie culture e assorbito molteplici influenze riuscendo a esplorare esperienze artistiche anche molto diverse tra loro. La sua è un’educazione musicale da autodidatta, che presuppone quindi una forte volontà e una tensione al perfezionismo uniti a un forte spirito indipendente e cosmopolita.

Giò Di Tonno, nato a Pescara nel 1973, partecipa a Sanremo negli anni ’90 e debutta con il suo primo album. Dal 2002 interpreta Quasimodo in Notre Dame de Paris, affermandosi nel musical italiano. Vince il Festival di Sanremo 2008 insieme a Lola Ponce con “Colpo di fulmine”. È protagonista in musical come Jekyll & Hyde e I Promessi Sposi, e collabora con Disney per Chicken Little. È volto noto della TV, vincendo Tale e Quale Show (2012), e pubblica gli album Santafè (2008) e Giò (2014).

Elhaida Dani, nata nel 1993 in Albania, mostra fin da bambina un talento straordinario e vince numerosi festival internazionali tra il 2011 e il 2012. Nel 2013 trionfa alla prima edizione di The Voice of Italy, guidata da Riccardo Cocciante, e pubblica i suoi primi singoli ed EP. Nel 2015 rappresenta l’Albania all’Eurovision Song Contest con “I’m Alive”, raggiungendo la finale e le TOP 20. Dal 2016 interpreta Esmeralda in Notre Dame de Paris (versione francese), esibendosi in Europa, Asia e Nord America. È anche autrice di diversi brani, tra cui “Me Mbaj”, “Amazing” e “Sugar Wings”.

Angelo Del Vecchio, nato a Benevento nel 1991, sviluppa presto la passione per la musica e debutta a 15 anni in Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante. Dal 2011 interpreta Quasimodo in Notre-Dame de Paris, diventando l’unico cantante al mondo ad aver recitato nello spettacolo in tre lingue. Ha superato le 1000 repliche esibendosi in teatri prestigiosi in Europa, Asia e America. Dal 2023 partecipa a importanti eventi internazionali, tra cui il French Musical Gala Concert e il Concerto del Capodanno Cinese 2024. Nel 2024 interpreta Don Carlos nel musical Don Juan e collabora a vari progetti musicali, tra cui Rock Revolution e Cocciante canta Cocciante.

Gianmarco Schiaretti nato nel 1986 in provincia di Parma, coltiva fin da piccolo la passione per canto e teatro e debutta a 17 anni in Giulietta e Romeo di Cocciante. Ottiene fama internazionale interpretando Tarzan per oltre 1.000 repliche ad Amburgo e Stoccarda e successivamente in Evita, anche nel West End e al Teatro Regio di Torino.

Si esibisce in prestigiosi eventi come la Royal Albert Hall e i BBC Proms, e dal 2019 interpreta AJ Golden in Paramourdel Cirque du Soleil e Febo in Notre Dame de Paris. Dal 2021 ricopre ruoli principali in musical internazionali come Don Juan, Casanova Opera Pop e Moulin Rouge. Tra il 2023 e il 2025 interpreta Gringoire in Notre Dame de Paris, pubblica il singolo Le Même Dilemme, debutta in Cina con progetti solistici e nel 2025 interpreta Macbeth nel musical Lady M a Shanghai.

Graziano Galatone, artista poliedrico nato nel 1973 a Palagianello (Taranto), è tenore leggero, attore teatrale, autore e docente di musical e musica popolare. Collabora con Lucio Dalla, per cui scrive e arrangia brani, tra cui la celebre versione in Pizzica di Disperato Erotico Stomp per la Notte della Taranta. Interpreta ruoli di primo piano nei musical: Capitan Febo in Notre Dame de Paris, Cavaradossi in Tosca Amore Disperato, Lorenzo il Magnifico e Renzo Tramaglino ne I Promessi Sposi. È autore dell’opera Bernadette, il Miracolo di Lourdes e vincitore di premi come il Sandro Massimini (2004) e il Persefone (2010). Attivo in progetti internazionali, nel 2019 è ospite al Festival di Sanremo e continua a insegnare in workshop e scuole di musical in tutta Italia.

Vittorio Matteucci diventa uno dei protagonisti assoluti di alcune opere importanti interpretando ruoli iconici come Giuda in Jesus Christ Superstar, Frollo in Notre Dame de Paris e Scarpia in Tosca – Amore disperato. Nel corso degli anni conquista il pubblico anche in televisione e in teatro, partecipando a programmi di grande successo e guidando importanti produzioni come Dracula e numerosi concerti con Cocciante, Di Tonno e Galatone. Parallelamente sviluppa una forte identità autoriale, firmando opere come Sara e continuando a rinnovarsi fino al recente ruolo di Porthos ne I tre moschettieri, confermandosi una voce e un interprete di riferimento della scena italiana.

Camilla Rinaldi, cantante e attrice, cresce artisticamente studiando canto, danza e recitazione, arrivando presto ai primi successi televisivi con Io Canto e al duetto con Alessandra Amoroso. Nel 2016 ottiene il suo primo grande ruolo da co-protagonista nel film Edhel e continua a distinguersi vincendo premi come miglior giovane attrice e come performer nazionale nei campionati CONI. Parallelamente lavora nel musical, entrando in una compagnia romana, scrive e interpreta il cortometraggio Fragile e porta avanti con eccellenza il percorso di studi, diplomandosi con 100 e lode e laureandosi con 110 e lode.Nel 2024 compie un passo decisivo nella scena del musical italiano entrando nel cast de I tre moschettieri – opera pop nel ruolo di Milady.

Beatrice Blaskovic, triestina classe 2002, cresce artisticamente tra canto, pianoforte e danza, esibendosi sin da giovanissima e avviando presto un percorso poliedrico tra musica e teatro. Dopo la maturità si trasferisce a Roma, dove approfondisce la recitazione con la Meisner Technique, frequenta laboratori con importanti registi e nel 2023 viene ammessa al corso propedeutico dell’Accademia “Silvio D’Amico”, consolidando una formazione attoriale completa.

In ambito musicale e performativo si perfeziona in prestigiose scuole romane, vince nel 2019 il premio assoluto al concorso nazionale Percoto Canta e si distingue per collaborazioni significative, tra cui l’apertura del concerto di Antonella Ruggiero. Dal 2024 al 2026 entra nel cast de I Tre Moschettieri – Opera Pop interpretando Costanza, ruolo che rappresenta una tappa fondamentale della sua maturazione artistica e del suo ingresso nel teatro musicale nazionale.

Matteo Setti inizia il suo percorso artistico nei primi anni ’90 come frontman rock, distinguendosi subito per una vocalità potente e versatile, per poi avvicinarsi al musical con Rent, dove interpreta Paul e successivamente Roger.

Il suo grande salto avviene nel 2002 con Notre Dame de Paris, spettacolo con cui girerà l’Italia per anni e che lo accompagnerà in più riprese, consolidandolo come una delle voci più riconoscibili dell’opera pop. Parallelamente vive esperienze internazionali di rilievo, tra cui il debutto a Parigi con Casanova prodotto da Pierre Cardin, tournée in Europa e una significativa parentesi negli Stati Uniti con show swing e la registrazione dell’album Italian Factor a Nashville. Negli ultimi anni amplia il suo percorso tra nuova creatività e produzioni originali, come Bòre e il recente progetto Il Domatore d’Aria, affermandosi come artista poliedrico attivo tra teatro, musica e eventi di alto profilo.

Alessio Spini cantante e performer attivo a livello nazionale e internazionale, debutta nel 2007 nello spettacolo Giulietta e Romeo di Riccardo Cocciante. Nel corso della sua carriera interpreta repertori rock e metal, prestando la voce anche a tributi dedicati a band storiche come AC/DC, Judas Priest, Led Zeppelin, Deep Purple e Van Halen. Ha fatto parte del cast internazionale dello spettacolo Rock The Circus in Germania, consolidando la sua esperienza scenica in produzioni dal grande impatto visivo. È frontman degli Screamin’ Demons e, dal 2021, voce dei Thunder Rising.

Luca Marconi è un cantante, compositore e attore, attivo inizialmente nella band prog-rock Picaroon’s Spark e nella Contemporary Orchestra di Teramo. Dal 2011 entra nel cast di Notre Dame de Paris, interpretando Gringoire e poi anche Febo in tournée internazionali tra Europa e Asia.

Lavora con artisti di rilievo come Riccardo Cocciante, Bobby Kimball (Toto) e il Maestro Riccardo Muti, ricoprendo ruoli principali in musical come Mimì è una civetta, San Michele, Otello – L’ultimo bacio e We Will Rock You.

È autore di musiche e testi, voce per produzioni TV DreamWorks e partecipa a progetti rock-sinfonici come Queen at the Opera. Nel 2018 pubblica il suo primo album solista, Freely Me, disponibile in tutto il Mondo.

Massimiliano Lombardi scopre la sua vocazione a dodici anni, quando la visione di Notre Dame de Paris gli cambia la vita e quella sera decide che un giorno, prima o poi, sarebbe salito su quel palco. Inizia, così, a studiare teatro e canto; dopo la maturità si forma alla Da.re.c Academy di Gino Landi, dove approfondisce tecnica vocale e teatro musicale.

Dal 2011 alterna il lavoro sulle navi da crociera – tra piano bar e spettacoli nei teatri di bordo – alle produzioni di musical a terra. Debutta sul palcoscenico con Forza Venite Gente, interpretando il ruolo di Frate Francesco. Parallelamente al percorso da interprete, inizia a scrivere canzoni a quindici anni e, dal 2018, si dedica alla composizione per il cinema. Studia composizione e sound design per film e videogiochi, sviluppando un linguaggio musicale personale e orientato alla narrazione. La sua prima colonna sonora completa è per il film indipendente Who Was He, interamente scritta e prodotta da lui. Oggi unisce canto, teatro musicale e musica per immagini in un percorso artistico in continua crescita.