LA NUOVISSIMA PRODUZIONE
CON I PIÙ' GRANDI SUCCESSI DEI QUEEN
"WE WILL ROCK YOU"
REGIA DI TIM LUSCOMBE
 |
| Da sin.: Colin Mayes, (traduttrice), Gail Richardson, Claudio Trotta,
Valentina Ferrari, Tim Luscombe. |
È la storia emozionante di Galileo e
di Scaramouche che – insieme ai ribelli Bohemians – in una
società futuribile, declinazione possibile di quella attuale,
riportano l’Amore, la Musica dal Vivo e la Bellezza al centro della
loro vita, con l’innocenza, la determinazione e l’audacia che
solo i ragazzi nel loro processo di crescita sanno tirar fuori. I due
protagonisti, si ritrovano coinvolti in prima linea nella guerra
contro le conseguenze dell’accentramento del potere che vede una
sola multinazionale, la Globalsoft, governare il mondo intero.
Per mantenere la propria
posizione di dominio, la Globalsoft, ha trasformato tutte le persone
del pianeta in consumatori acritici programmando per tutti una vita e
un futuro a cui i due ragazzi decidono di opporsi. Una grande storia
d’amore: per la Musica, per la Libertà intesa come possibile
personale ricerca della Felicità, in generale amore per la Vita.
Il tour parte ad ottobre 2018 e si
protrae nel 2019, con show in tante città italiane distribuite su
quasi tutto il territorio nazionale.
Non si tratta di una replica del
precedente spettacolo ma di una nuovissima produzione - messa in
scena da un nuovo cast - concepita appositamente per il nostro Paese
da Claudio Trotta per Barley Arts: l'adattamento è stato volutamente
ricercato e meticoloso, il testo originale aggiornato ed arricchito,
frutto di un lungo e complesso lavoro di "cesellatura"
dello script originale da parte di un nuovo team creativo, per oltre
due ore e mezza di spettacolo. “Ho deciso che era giunto il
momento di presentare We Will Rock You a ideale conclusione di un
ciclo di tre anni che mi ha visto prima impegnato a denunciare e
combattere il cancro della speculazione che ha colpito l’intera
Filiera della Musica dal Vivo con la diffusione ed il proliferare del
Secondary Ticketing, poi a raccontare 40 anni di attività con la
pubblicazione del mio primo libro NO PASTA NO SHOW e, infine, a
fondare SLOW MUSIC, insieme ad un manipolo di appassionati come me,
per contribuire a dare un Futuro ai giovani diverso da quello che la
nostra società priva di affettività e di visioni riserva a loro.
Voglio poter immaginare il mondo sempre più popolato da giovani che,
come Galileo e Scaramouche nel nostro spettacolo, decidano
fattivamente di opporsi ad un modello di Società che non lascia
spazio ai sogni, un modello di Società che non concepisce la
diversità e il confronto, non valorizza la bellezza e non mette in
primo piano la qualità della vita a partire dalla scellerata
distruzione della Madre Terra. We Will Rock You è il racconto di
questa speranza. Il futuro non è scritto e dipende da tutti noi.”,
così Trotta a proposito di questa nuova avventura che lo vede
protagonista.
Il nuovo script è una forte critica al
modello politico e affettivo attuale e, nel rispetto dell’aspetto
visionario del musical originale, vede i personaggi animati da nuove
motivazioni e il mondo che li circonda ha nuove sfaccettature.
La traduzione è di Raffaella Rolla,
mentre l’adattamento e l’aggiornamento del testo originale sono a
cura di Michaela Berlini, Valentina Ferrari e Claudio Trotta.
La regia, affidata al candidato
“Lawrence Olivier Award” Tim Luscombe dà allo show un respiro
internazionale valorizzandone i contenuti.
Le musiche e le canzoni sono quelle
originali. Sono eseguite rigorosamente dal vivo da un’eccezionale
band formatasi per l’occasione dopo la scelta dei musicisti,
avvenuta a seguito di numerose audizioni. Le canzoni sono cantate in
lingua inglese mantenendo l’adattamento dei testi concepiti per il
musical.
L’allestimento scenografico è
completamente nuovo, frutto dell’immaginazione di Colin Mayes.
A dipingere le scene, il disegno luci
di Giancarlo Toscani.
A governare i suoni Luca Colombo.
A creare dinamicità e azione le
moderne, dinamiche e sorprendenti Coreografie curate da Gail
Richardson.
La Direzione Artistica e il Vocal
Coaching sono affidati a Valentina Ferrari, mentre Riccardo Di Paola
è alla Direzione Musicale, Antonio Torella alla Direzione Vocale,
Michaela Berlini l’assistente alla regia e acting coach.
Cristina Trotta il Produttore
Esecutivo, Andrea Manara è il direttore di produzione e Camilla
Maffezzoli la company manager.
Sul palco un cast composto da
talentuosi cantanti-attori, selezionati al termine di un lungo
calendario di audizioni che hanno registrato un’enorme
partecipazione, con candidati provenienti da tutta Italia. Salvo
Vinci è stato scelto nuovamente per il ruolo di Galileo e Alessandra
Ferrari per quello di Scaramouche. Valentina Ferrari sarà ancora
Killer Queen, mentre Paolo Barillari sarà Khashoggi. Claudio Zanelli
interpreterà Brit. Presenti anche nel cast del 2008/2009 Loredana
Fadda che sarà Oz e Massimiliano Colonna che vestirà i panni di
Pop.
Oltre 8 milioni di spettatori, 2700
performance e 12 anni consecutivi di rappresentazioni a Londra: sono
questi i numeri di We Will Rock You, il musical che mette in scena 24
tra i maggiori successi dei Queen.
Lo spettacolo originale è stato
prodotto da Ben Elton, in collaborazione con Roger Taylor e Brian
May. Lo show ha debuttato al Dominion Theatre di Londra il 12 maggio
2002, entrando a pieno titolo nella Top 10 degli show più longevi
nella storia del West End.
Un successo che si è rinnovato di
stagione in stagione, anche in Italia: da tempo ormai, grazie
soprattutto al lavoro e alla credibilità della Barley Arts, il
rapporto tra i Queen e il nostro Paese si è fatto sempre più
stretto, qualcosa di più della semplice occasione per proporre
sporadiche esibizioni.
Nel nostro Paese il musical nella sua
prima edizione ha debuttato il 4 dicembre 2009 all’Allianz Teatro
di Milano, riscuotendo fin da subito un grande successo di pubblico.
Dopo la “data zero”, a Civitanova Marche (il 20 e il 21 ottobre,
Teatro Rossini), la nuova stagione del musical andrà in scena nelle
principali città: Trieste (dal 25 al 28 ottobre, Teatro Rossetti),
Assisi (1 e 2 dicembre, Teatro Lyrick), Bologna (dal 7 al 9 dicembre,
EuropAuditorium), Brescia (15 dicembre, Gran Teatro Morato),
Montecatini Terme (il 22
dicembre, Nuovo Teatro Verdi), Jesolo
(il 10 gennaio, Palazzo del Turismo), Bassano Del Grappa
(il 12 gennaio, Palabassano Due), Bergamo (il 18 gennaio, Creberg
Teatro Bergamo), Milano (dal 31 gennaio al 3 febbraio; dal 7 al 10
febbraio; dal 14 al 17 febbraio, Teatro Ciak), Genova (dal 21 al 23
febbraio, Politeama Genovese), Roma (dal 27 febbraio al 3 marzo,
Teatro Brancaccio), Napoli (il 5 marzo, Teatro Augusteo), Catanzaro
(il 9 marzo, Teatro Politeama), Reggio Calabria (l’11 marzo, Teatro
Cilea), Catania, (il 13 marzo, Teatro Metropolitan), Bari (il 16 e il
17 marzo, Teatro Team), Firenze (dal 22 al 24 marzo, Teatro Verdi),
Padova (29 marzo, Gran Teatro Geox), Torino (il 5 e il 6 aprile,
Teatro Colosseo) e Gorizia (il 9 aprile, Teatro Verdi).
Il calendario
completo e aggiornato è disponibile al sito ufficiale
https://www.wewillrockyou-themusical.it/date-3/.
Energizer è partner tecnico di We Will
Rock You per la stagione 2018/2019.
Sito Ufficiale:
www.wewillrockyou-themusical.it Pagina Facebook:
www.facebook.com/wewillrockyouitalia/
TOUR ITALIANO 2018/2019
Civitanova Marche - Data zero (sabato
20 e domenica 21 ottobre, Teatro Rossini)
Trieste (da giovedì 25 a domenica 28
ottobre, Teatro Rossetti)
Assisi (sabato 1 e domenica 2 dicembre,
Teatro Lyrick)
Bologna (da venerdì 7 a domenica 9
dicembre, EuropAuditorium)
Brescia (sabato 15 dicembre, Gran
Teatro Morato)
Montecatini Terme (sabato 22 dicembre,
Nuovo Teatro Verdi)
Jesolo (giovedì 10 gennaio, Palazzo
del Turismo)
Bassano Del Grappa (sabato 12 gennaio,
Palabassano Due)
Bergamo (venerdì 18 gennaio, Creberg
Teatro Bergamo)
Milano (da giovedì 31 gennaio a
domenica 3 febbraio; da giovedì 07 febbraio a domenica 10 febbraio;
da giovedì 14 febbraio a domenica 17 febbraio, Teatro Ciak)
Genova (da giovedì 21 a sabato 23
febbraio, Politeama Genovese)
Roma (da mercoledì 27 febbraio a
domenica 3 marzo, Teatro Brancaccio)
Napoli (martedì 5 marzo, Teatro
Augusteo)
Catanzaro (sabato 9 marzo, Teatro
Politeama)
Reggio Calabria (lunedì 11 marzo,
Teatro Cilea)
Catania (mercoledì 13 marzo, Teatro
Metropolitan)
Bari (sabato 16 e domenica 17 marzo,
Teatro Team)
Firenze (da venerdì 22 a domenica 24
marzo, Teatro Verdi)
Padova (venerdì 29 marzo, Gran Teatro
Geox)
Torino (venerdì 5 e sabato 6 aprile,
Teatro Colosseo)
Gorizia (martedì 9 aprile, Teatro
Verdi)
PREMI E NOMINATION
2003 Olivier nominations
Best
Performance in a Supporting Role in a Musical or Entertainment -
Sharon D. Clarke
2003 Theatregoers' Choice Awards
nominations
Best New Musical (WINNER)
Best Actor in a Musical - Tony
Vincent (WINNER)
Best Actress in a Musical - Hannah Jane Fox (WINNER)
Best Supporting Actress in a Musical - Sharon D. Clarke (WINNER)
Best
Director - Christopher Renshaw (WINNER)
2004 Helpmann Award nominations
Best
Musical
Best Direction of a Musical - Ben Elton
Best Choreography in
a Musical - Arlene Phillips
Best Male Actor in a Musical - Michael
Falzon
Best Female Actor in a Musical - Kate Hoolihan (WINNER)
Best
Male Actor in a Supporting Role in a Musical - Robert Grubb (WINNER)
Best Female Actor in a Supporting Role in a Musical - Amanda Harrison
(WINNER)
Best Music Direction - Mike Dixon, Brian May and Roger
Taylor (WINNER)
Best Sound Design - Bobby Aitken (WINNER)
2006 Naledi Theatre Awards nominations
Best Performance in a Musical (Male) - Neels Calsen
Best Performance
in a Musical (Female) - Helen Burger
Best Comedy Performance (Male)
(Play, Musical or Revue) - Malcolm Terrey
Best Musical Director /
Score / Arrangement - Bryan Schimmel
Best Theatre Sound Design - Mark
Malherbe (WINNER)
2007 Dora Mavor Moore Awards
nominations
Outstanding Production of a Musical (WINNER)
Outstanding
Direction of a Musical - Ben Elton
Outstanding Performance by a Male
in a Principal Role (Musical) - Yvan Pedneault Outstanding
Performance by a Female in a Principal Role (Musical) - Erica Peck
Outstanding Costume Design - Tim Goodchild Outstanding Sound
Design/Composition - Bobby Aitken Outstanding Musical Direction -
Rick Fox
Outstanding Choreography in a Play or Musical - Arlene
Phillips
CAST E CREW
Salvo Vinci GALILEO
Alessandra
Ferrari SCARAMOUCHE
Valentina Ferrari KILLER QUEEN
Paolo Barillari
KHASHOGGI
Claudio Zanelli BRIT
Loredana Fadda OZ
Massimiliano Colonna
POP
CORPO DI BALLO
Flavio Tallini Paolo
Ciferri Giammarco Capogna Francesco Venezia Beatrice Berdini Jessica
Falceri Greta Disabato Gloria Miele
BAND
Riccardo Di Paola MUSIC
DIRECTOR/KEYBOARD 1
Antonio Torella VOCAL DIRECTOR/KEYBOARD 2
Roberta
Raschellà GUITAR 1
Federica Pellegrinelli GUITAR 2
Alessandro
Cassani BASS Marco Parenti DRUMS
CREATIVO E PRODUZIONE
Claudio Trotta
PRODUCER
Cristina Trotta EXECUTIVE PRODUCER
Tim Luscombe DIRECTOR
Colin Mayes SET DESIGNER
Gail Richardson COREOGRAPHER
Valentina
Ferrari ART DIRECTOR/VOCAL COACH
Michaela Berlini ASSISTANT
DIRECTOR/ACTING COACH
Giancarlo Toscani LIGHT DESIGNER
Luca Colombo
SOUND DESIGNER
Nunzia Aceto DRESSER & COSTUMES ASSISTANT
Luna
Silva Rosati - Claudia Frigatti HAIR AND MAKE-UP
Andrea Manara
PRODUCTION DIRECTOR
Camilla Maffezzoli COMPANY MANAGER
Raffaella
Rolla TRANSLATOR
Jacopo Rossi ASSISTANT PRODUCTION
IL PRODUTTORE Claudio Trotta
Claudio Trotta, fondatore e direttore
artistico di Barley Arts, è riconosciuto a livello internazionale
come uno dei più importanti promoter di live music, produttore di
spettacoli dal vivo e festival in Europa. Nel 1979 Claudio Trotta si
diploma presso la Civica Scuola di Arte Drammatica come operatore
musicale, trascorrendo un periodo di formazione presso il Teatro alla
Scala. In seguito è coinvolto da Lucio Salvini (all’epoca
presidente della Ricordi) nel suo progetto Country e Folk Label e
diventa il promoter italiano per gli artisti presenti nel roster.
Salvini gli affiderà successivamente il ruolo di Direttore Artistico
e Direttore Marketing della serie Blues & Rock Project per la
Carosello Records. Da qui ha origine il nome BARLEY, come omaggio di
Trotta alla sua prima passione, il country e il folk anglosassone.
Nei suoi primi 35 anni, Barley Arts ha organizzato migliaia di
concerti, di artisti italiani e internazionali, tra i quali AC/DC,
Queen, Kiss, Cure, Bruce Springsteen, Tom Waits, Frank Zappa, Lenny
Kravitz, Van Morrison, Loreena McKennitt, Ray Charles, Norah Jones,
Ry Cooder, Guns N’ Roses, Aerosmith, Chemical Brothers, Mika, Deep
Purple, Pearl Jam, Negramaro, Ben Harper, Anderson Paak, Flaming
Lips, Fantastic Negrito, White Buffalo, Prodigy, Niccolò Fabi e
moltissimi altri. Il 2005 è l’anno dello spettacolo da record di
Campovolo prodotto per Ligabue, per lungo tempo lo spettacolo dal
vivo più venduto di sempre per singolo artista, con più di 170.000
presenze. Nel corso degli anni, Trotta ha ideato una serie di
festival e rassegne di diversi generi musicali e ha prodotto
spettacoli per famiglie e eventi di edutainment, come Walking With
Dinosaurs e BBC Earth Concerts, Lord of The Dance di Michael Flatley
e musical come We Will Rock You. Il 2017 è stato l’anno della
lotta contro il secondary ticketing, che ha visto Claudio Trotta in
prima linea con la prima conferenza “La Negazione del Secondary
Ticketing – Dall’artista al Consumatore”. Lo stesso anno, ha
festeggiato i suoi 60 anni regalandosi la sua autobiografia, No Pasta
No Show (Mondadori Electa), che ha presentato in una lunga serie di
serate speciali in tutta Italia, avvalendosi della compagnia di
ospiti appartenenti al mondo dello spettacolo e lasciando spazio alla
musica di giovani esordienti di qualità. A gennaio 2018 Claudio
fonda Slow Music, associazione culturale che si propone di promulgare
un nuovo concetto di etica del lavoro, insieme alla difesa dei
diritti del consumatore e degli operatori di settore. Nel 2019 Barley
compirà quarant’anni, e si prepara a festeggiarli nel migliore dei
modi, iniziando dalle nuove edizioni dello storico musical dedicato
ai Queen We Will Rock You – in partenza dal prossimo ottobre – e
dal grande ritorno in Italia di Walking With Dinosaurs, il più
grande show sui dinosauri al mondo, prodotto dalla BBC.
IL REGISTA Tim Luscombe
Drammaturgo, regista, attore e
insegnante di origini inglesi, le sue produzioni sono state viste nel
West End di Londra e a New York - a Broadway (Artist Descending a
Staircase presso Helen Hayes) e Off Broadway (When she Danced ai
Playwrights Horizons). I titoli di regia a Londra includono Easy
Virtue (Garrick), Private Lives (interpretato da Joan Collins
all'Aldwych), Artist Descending a Staircase (Duke of York),
EuroVision (Vaudeville), The One You Love (Ambassadors) e Relative
Values (Savoy). Altrove a Londra, Tim ha diretto due volte al Gate
Theatre (tra cui Snow Orchid, con Jude Law e Paola Dionisotti), Kings
Head (When She Danced), Finborough (The Rat Trap), Jermyn Street
Theatre (The Green Bay Tree) e l'Orange Tree Theatre (Hungry Ghosts).
Ha anche diretto cinque opere teatrali in Svezia (tra cui Seasons
Greetings e Communicating Doors di Alan Ayckbourn), l'Olanda (The
Homecoming) e in Giappone. È stato candidato al Lawrence Olivier
Award per il suo lavoro come regista nelle produzioni di Easy Virtue
e The Browning Version & Harlequinade. Come drammaturgo, la prima
opera di Luscombe è stata EuroVision, prodotta da Sir Andrew Lloyd
Webber al Vaudeville Theatre nel 1994 con Anita Dobson e James
Dreyfus. Più recentemente, ha scritto per il National Theatre Studio
(The Schuman Plan), la Royal Court (The One You Love), l'Orange Tree
(Hungry Ghosts) e l'Hampstead Theatre. Pig è stato prodotto al
Buddies in Bad Times Theatre di Toronto nel 2013, A Map of the Region
è stato selezionato per il Premio Bruntwood del Manchester Royal
Exchange nel 2011, e il suo adattamento di The Turn of the Screw di
Henry James è attualmente in tournée nel Regno Unito. Autore di
numerosi adattamenti dell’opera di Jane Austen (Northanger Abbey,
Persuasion, Mansfield Park ed Emma), è tornato in scena a Chicago
nel 2013 e ha effettuato un altro tour britannico di successo nel
2017. Alcune delle sue opere sono attualmente pubblicate dalle case
editrici inglesi Nick Hern Books, Oberon e Stagescripts.
DIREZIONE ARTISTICA E VOCAL COACHING
Valentina Ferrari
Cantante, attrice, performer e
songwriter, colleziona sin dalla giovane età numerose esperienze
formative e professionali in Italia e all’estero, spaziando tra
teatro, musica, live, tv, radio. Formazione in campo performatico,
studia armonia moderna, basso, chitarra e percussioni. La sua musica
è una musica viscerale, mix vulcanico tra istinto ed influenze
internazionali (etniche, rock, funk e soul). È lead voice di diverse
formazioni musicali. In costante evoluzione e ricerca, è
protagonista attiva di sfide artistiche, che contribuiscono alla sua
continua formazione e affermazione professionale a 360°. Nel suo
percorso artistico vanta numerose collaborazioni ed esperienze in
campo teatrale e musicale, tra le quali ricordiamo le sue
interpretazioni nel musical Turandot, La regina di ghiaccio – Il
musical per la regia di Maurizio Colombi, Romeo e Giulietta – Ama e
cambia il mondo, prodotto da David Zard e diretto da Giuliano
Peparini, Priscilla, la regina del deserto, Hair - Tribal rock
musical, per la direzione musicale di Elisa e con le coreografie di
David Parsons. Dopo numerose collaborazioni in ambito radiofonico e
televisivo, (in programmi quali Crozza nel paese delle meraviglie,
Zelig, Domenica In, La Corrida, In famiglia e la fiction Grandi
Domani), aprendosi a nuovi orizzonti professionali, approda da
quest’anno alla Direzione Artistica e Vocal Coaching della nuova
messa in scena di We Will Rock You, di cui sarà anche interprete nel
ruolo di Killer Queen. Nel suo lavoro con gli artisti si definisce
una Personal Trainer motivatrice, alla ricerca dell’identità e
personalità dell’attore, plasmandolo alla giusta interpretazione,
nella verità del personaggio e di chi lo interpreta.
COREOGRAFIE Gail Richardson
Gail Richardson compie i suoi studi
come performer presso la Italia Conti Theatre School a Londra dove si
diploma come ballerina e insegnante in danza classica, modern jazz
and tap con la Imperial Society of Teachers of dancing and the Royal
Accademy of Dancing. Dopo aver lavorato come ballerina in diverse
produzioni inglesi sia nel West End che in tournee in tutto il Regno
Unito, approda in Italia per iniziare una carriera come insegnante e
coreografa. I suoi lavori più recenti sono Notte prima degli esami
(workshop) regia di Saverio Marconi, Sunset Boulevard, Dirty Dancing
- The classic story on stage, Fame - the musical e West Side Story,
tutti e quattro per la regia di Federico Bellone, The Life, diretto
da Alice Mistroni. Ha appena terminato le riprese (come coreografa)
per il cortometraggio Italia di Giuseppe Cardacci e ha lavorato su
numerosi videoclip musicali e la trasmissione RAI Solletico. È
proprietaria, co fondatrice e responsabile danza per l'accademia SDM
- La Scuola del Musica e per la scuola Fuori di Danza di Milano, dove
lavora anche come insegnante di modern jazz e tip tap.
COSTUMI E SCENOGRAFIE Colin Mayes
Lo scenografo e costumista Colin Mayes
si è formato presso la Royal Shakespeare Company, creando progetti
per Christopher Columbus ed Escorial, le produzioni inaugurali di The
Other Place, Stratford upon Avon e come assistente progettista in
produzioni alla Royal Opera House, Covent Garden e English National
Opera sotto la guida di Maria Bjornson. I suoi crediti internazionali
spaziano da opera, drama e musical a spettacoli di danza e cabaret e
includono: Die Zauberflote; Albert Herring; Falstaff; Gianni Schicci
e Il Tabarro, per il New National Theatre di Opera City a Tokyo; Les
Contes d'Hoffman e La Traviata per il Diva Opera di Cap Ferrat. Mayes
lavora regolarmente anche per Mastersingers, impegnato nella
formazione di giovani artisti wagneriani. Tra le collaborazioni
teatrali ricordiamo la World Premiere di Tess of The D'Urbervilles,
che ha anche adattato, per Salisbury Playhouse, Queen of Spades, all’
Hampstead Theatre e La Dispute. La più movimentata esperienza è
stata Sogno di una Notte di Mezza Estate, messo in scena come
produzione di passerelle tra gli animalisti del Jersey Wildlife
Trust. Mayes lavora regolarmente per le principali scuole di drama e
accademie di musica di Londra; è Resident Designer per il corso M.A.
Musical Theatre presso la Royal Central School of Speech & Drama
e docente di Studi sul teatro contemporaneo.
LIGHT DESIGNER Giancarlo Toscani
Inizia la sua attività negli anni ‘80
come responsabile, settore luci e assistente dei più quotati
Lighting Designer e Direttori della Fotografia, capi scuola del
settore, realizzando programmi televisivi come Festival Bar, Azzurro,
super Classifica Show, night Express e tanti altri per Mediaset.
Nella sua carriera collabora con i più grandi artisti italiani
curando il disegno luci dei loro concerti: Rokets, Miguel Bose',
Matia Bazar, Pooh, Anna Oxa Vecchioni, Ron, Spagna, Bennato, Fabrizio
De Andre' e Fiorello tra gli altri.
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