Post Più Recenti

giovedì 6 aprile 2017

LA SCUOLA DI BALLO DELL'ACCADEMIA 
TEATRO ALLA SCALA
SI ESIBISCE NELLA SALA 
DEL TEATRO STREHLER

Dal  6  al  9  aprile  2017  la  Scuola  di  Ballo  dell’Accademia  Teatro  alla  Scala  si  esibisce  nella  sala  del  Teatro  Strehler  nell’annuale  spettacolo  istituzionale,  che  mette  alla  prova  i  giovani  allievi  nell’interpretazione  di  note  coreografie  dei  grandi  maestri  della  tradizione  classica  e  dei  più  interessanti  esponenti  della  scena  contemporanea.  In  programma  Variations  for  Four  di  Anton  Dolin,  Un  ballo  di  Jiří  Kylián  e  Paquita  di  Marius  Petipa.    


 Si  apre  con  la  Presentazione  della  Scuola,  affidata  come  sempre  al  Direttore  Frédéric  Olivieri,  su  musiche  di  Carl  Czerny,  in  cui  gli  allievi  possono  dimostrare  i  vari  livelli  di  preparazione  raggiunti,  a  seconda  dell’anno  di  corso  frequentato.      Seguono  due  pezzi  datati  1957  e  1991.  Del  primo,  Variations  for  Four  su  musica  di  Marguerite  Koegh,  è  autore  Anton  Dolin  (1904‐1983),  ballerino  cresciuto  nei  Ballet  Russes  di  Diaghilev,  approdato  nella  compagnia  dell’American  Ballet  sin  dalla  sua  costituzione  nel  1940  nonché  fondatore  con  la  partner  di  sempre  Alicia  Markova  del  London’s  Festival  Ballet  (poi  English  National  Ballet),  diretto  fino  al  1961.    

 Il  balletto,  affidato  a  quattro  danzatori  (del  7°  e  8°  corso)  che  incarnano  i  Quattro  Elementi  (Aria,  Acqua,  Terra,  Fuoco),  è  un  vero  esempio  di  virtuosismo,  equivalente  al  maschile  dello  storico  Pas  de  quatre  di  Jules  Perrot  (la  cui  ricostruzione  ai  Parchi  di  Nervi  nel  1957  ad  opera  dello  stesso  Dolin,  con  la  Markova,  Carla  Fracci,  Yvette  Chauviré  e  Margrethe  Schanne,  ha  fatto  epoca).    Nella  preparazione,  gli  allievi  sono  stati  seguiti  da  Maina  Gielgud,  coreografa,  partner  di  Nureyev,  principal  del  London  Festival  Ballet  e  del  Royal  Ballet,  direttrice  di  compagnie  prestigiose  come  il  Royal  Danish  Ballet,  dal  1999  impegnata  fra  riprese  di  balletti  di  Bejart,  MacMillan,  Lifar,  Nureyev  e  nuove  produzioni  oltre  a  tenere  masterclasses  nelle  scuole  più  autorevoli  del  mondo,  e  da  Jelko  Yuresha,  ballerino  e  coreografo  nonché  poliedrico  artista,  autore  per  questo  allestimento  anche  di  scene  e  costumi,  detentore  insieme  alla  moglie  Belinda  Wright  dei  diritti  per  le  riprese  di  alcune  delle  coreografie  di  Dolin  di  cui  sono  stati  a  lungo  sodali.      

 Quindi  Un  ballo  di  Jiří  Kylián,  fra  i  più  poliedrici  e  fecondi  coreografi  contemporanei,  anima  del  Nederlands  Dans  Theater  dal  1975  al  1999  come  direttore  artistico  e  fino  al  2009  come  coreografo  residente.  Prima  creazione  del  maestro  praghese  pensata  esclusivamente  per  la  NDT  II,  la  compagnia  di  giovani  da  lui  stesso  fondata  nel  1978  con  l’obiettivo  di  formare  nell’arco  di  due  anni  dei  ballerini  dotati  di  talento,  fra  i  16  e  i  22  anni,  per  la  compagnia  “maggiore”  NDT  I,  Un  ballo  andò  in  scena  nel  1991  all’Aja.    Ideato  sulle  versioni  orchestrali  del  Tombeau  de  Couperin  e  della  Pavane  pour  une  infante  défunte  di  Maurice  Ravel,  Un  ballo  è,  nelle  parole  di  Kylián,  “una  danza  creata  per  la  musica  e  niente  più.  Una  danza  da  leggere  come  un  esercizio  di  musicalità  e  sensibilità  fra  partner  maschili  e  femminili”.  

I  danzatori  si  muovono  in  una scena  vuota,  illuminata  da  filari  di  candele  disposte  su  binari  metallici  sospesi,  in  cui  i  costumi  disegnati  da  Joke  Visser,  ghette  grigie  su  pantaloni  neri  alla  francese  e  gilè  sciancrato  per  i  ballerini  e  bustier  su  ampie  gonne  di  raso  total  black  per  le  ballerine,  divengono  parte  integrante  della  coreografia.  Nella  prima  parte,  sul  Minuetto  dal  Tombeau  de  Couperin,  si  succedono  tre  pas  de  deux,  nella  seconda  sulla  Pavane  pour  une  infante  défunte,  pezzo  amato  dal  cinema  quanto  da  coreografi  come  Tudor,  Balanchine  e  Wheeldon,  vi  è  una  scena  d’insieme,  con  sette  coppie.  A  curare  la  ripresa  Shirley  Esseboom,  ex  componente  della  NDT  II  passata  poi  nella  compagnia  principale  NDT  I,  protagonista  di  una  brillante  carriera  professionale.      

Si  chiude  con  una  delle  massime  espressioni  del  balletto  romantico,  Paquita,  creato  in  due  atti  e  tre  scene  nel  1846  da  Joseph  Mazilier,  su  libretto  di  Paul  Foucher  e  musiche  di  Édouard‐Marie‐Ernest  Deldevez,  e  ripreso  da  Marius  Petipa  per  San  Pietroburgo  nel  1847  prima  e  nel  1881  poi,  con  l’aggiunta  di  un  Gran  pas  classique  e  un  Pas  de  trois  su  musiche  di  Ludwig  Minkus.    Ormai  nel  repertorio  delle  grandi  compagnie  internazionali,  Paquita  si  distingue  per  l’ambientazione  realistica,  ben  diversa  dall’iconografia  tradizionale  che  vuole  luoghi  esotici  e  incantati,  popolati  da  silfidi  e  spiriti  danzanti.    Siamo  in  Spagna  durante  l'occupazione  napoleonica:  la  zingara  Paquita  salva  la  vita  all’ufficiale  francese  Lucien  d'Hervilly.  I  due  giovani  s’innamorano,  ma  la  differenza  di  status  sociale  fra  loro  sembra  un  ostacolo  insormontabile.  

 Fortunatamente  Paquita  scopre  di  avere  nobili  origini  e  dopo  diverse  peripezie,  i  due  convolano  a  giuste  nozze.      Il  balletto  per  molto  tempo  è  stato  messo  in  scena  limitatamente  alle  danze  del  secondo  atto,  ed  è  stato  oggetto  di  numerose  rivisitazioni  (da  Balanchine  a  Nureyev).  Si  deve  a  Pierre  Lacotte  nel  2001  il  merito  di  averlo  riportato  a  nuova  vita  grazie  ad  un’accurata  ricostruzione  filologica  per  il  Balletto  dell’Opéra  di  Parigi.  La  Scuola  scaligera  interpreta  alcuni  degli  estratti  più  brillanti,  dalla  polonaise  dei  bambini  al  divertissement  con  Pas  de  deux,  Pas  de  trois  e  variazioni.    Per  gli  allievi  l’appuntamento  allo  Strehler  precede  gli  ultimi  due  grandi  impegni  prima  degli  esami  finali  (gli  allievi  dell’8°  anno  si  diplomeranno  sabato  27  maggio):  sabato  22  aprile  la  Scuola  di  Ballo  tornerà  a  incantare  il  pubblico  con  Cenerentola,  commissione  della  Fondazione  Bracco,  per  la  prima  volta  eseguita  al  Teatro  alla  Scala  con  l’orchestra  dell’Accademia  diretta  da  David  Coleman  e  mercoledì  3  maggio,  nell’ambito  di  una  serata  speciale  a  favore  della  Fondazione  Francesca  Rava  N.P.H.  Italia  Onlus,  la  Scuola  sarà  protagonista  di  un  Gala  in  cui,  ancora  con  l’orchestra  dell’Accademia  diretta  da  David  Coleman,  sarà  affiancata  dai  migliori  allievi  della  Vaganova  Academy  di  San  Pietroburgo  e  dell’American  Ballet  Jacqueline  Kennedy  Onassis  School  di  New  York.    

Grazie  al  progetto  “La  Scuola  di  Ballo  in  scena”,  la  Fondazione  Cariplo  sostiene  l’attività  artistica  dei  giovani  allievi  per  il  triennio  2015‐2017.    Durata  spettacolo:  un’ora  e  quarantacinque  minuti  più  intervallo    Milano,  Teatro  Strehler  6  ‐  9  aprile  2017  Giovedì  6  aprile    ore  19.30  Venerdì  7  aprile    ore  20.30  Sabato    8  aprile    ore  19.30  Domenica  9  aprile    ore  16    Platea:  Intero  €  33,00  |  Ridotto  card  Gio/Anz  €  21,00  |  Bambini  €  12,00  Balconata:  Intero  €  26,00  |  Ridotto  card  Gio/Anz  €  18,00  |  Bambini  €  12,00    Con  il  sostegno  di            Si  ringrazia 
 
 Sponsor  e  fornitore  ufficiale  della  Scuola  di  Ballo   
 
PICCOLO  TEATRO  DI  MILANO  –  TEATRO  D’EUROPA  TEATRO  STREHLER  6,  7,  8,  9  APRILE  2017    SPETTACOLO  DELLA  SCUOLA  DI  BALLO  DELL’ACCADEMIA  TEATRO  ALLA  SCALA  diretta  da  FRÉDÉRIC  OLIVIERI 
 
PRÉSENTATION  Ideata  da  FRÉDÉRIC  OLIVIERI  Assistenti  alla  coreografia    LORETTA  ALEXANDRESCU,  VERA  KARPENKO,  LEONID  NIKONOV,  TATIANA  NIKONOVA,  GIANPAOLO  PODINI,    ELISA  SCALA,  MAURIZIO  VANADIA,  PAOLA  VISMARA  Musica  di  CARL  CZERNY 
 
VARIATIONS  FOR  FOUR  Coreografia  di  ANTON  DOLIN  Ripresa  da  MAINA  GIELGUD  e  JELKO  YURESHA  Produzione,  progetto  e  allestimento  di  JELKO  YURESHA  Assistente  alla  coreografia  GIANPAOLO  PODINI  Musica  di  MARGUERITE  KOEGH  Costumi  di  JELKO  YURESHA  ©  Jelko  Yuresha,  Variations  for  Four.  All  rights  reserved.    UN  BALLO  Coreografia  di  JIŘÍ  KYLIÁN  Ripresa  da  SHIRLEY  ESSEBOOM  Assistenti  alla  coreografia  LORETTA  ALEXANDRESCU  ed  EMANUELA  TAGLIAVIA  Musiche  di  MAURICE  RAVEL  Costumi  di  JOKE  VISSER    PAQUITA  Coreografia  di  MARIUS  PETIPA  Ripresa  da  TATIANA  NIKONOVA  Musiche  di  ÉDOUARD-MARIE-ERNEST DELDEVEZ e LUDWIG MINKUS    Costumi  di  SANTI  RINCIARI     
 
Con  il  contributo  di  allievi  e  diplomati  dei    Corsi  per  Sarti  dello  spettacolo,  Truccatori  e  parrucchieri  e  Fotografi  di  scena  dell’Accademia  Teatro  alla  Scala 
    
ACCADEMIA  TEATRO  ALLA  SCALA  –  DIPARTIMENTO  DANZA    La  Scuola  di  Ballo  costituisce  il  cuore  del  Dipartimento  Danza,  uno  dei  quattro  Dipartimenti  (gli  altri  sono:  Musica,  Palcoscenico‐Laboratori,  Management)  in  cui  si  articola  l’ampia  offerta  formativa  dell’Accademia  Teatro  alla  Scala,  l’unico  centro  didattico  in  Europa,  legato  ad  un  teatro  lirico,  che  prepari  tutte  le  figure  professionali  che  operano  in  scena  e  dietro  le  quinte,  dagli  artisti  ai  tecnici  ai  manager.    Oggi  presieduto  da  Alexander  Pereira  e  diretta  da  Luisa  Vinci,  l’ateneo  si  avvale  della  docenza  dei  migliori  professionisti  del  Teatro  alla  Scala  e  dei  più  qualificati  esperti  del  settore,  che  condividono  l’obiettivo  di  trasmettere  ai  giovani  un  patrimonio  di  conoscenze  di  altissima  levatura  e  una  tradizione  artistica  riconosciuta  in  tutto  il  mondo.  Ne  sono  soci  fondatori,  oltre  al  Teatro  alla  Scala,  la  Regione  Lombardia,  il  Comune  di  Milano,  la  Camera  di  Commercio  di  Milano,  l’Università  Commerciale  Luigi  Bocconi,  il  Politecnico  di  Milano  e  la  Fondazione  Bracco.  

A  questi  si  aggiunge  un  rilevante  gruppo  di  sostenitori,  fra  fondazioni,  associazioni,  aziende  e  privati.      La  Scuola  di  Ballo,  fondata  nel  1813  come  “Imperial  Regia  Accademia  di  Ballo”  e  guidata  nel  corso  della  sua  storia  da  celebri  ballerine  e  prestigiosi  maestri  come  Carlo  Blasis,  Enrico  Cecchetti,  Ettorina  Mazzucchelli,  Esmée  Bulnes,  Elide  Bonagiunta,  John  Field  ed  Anna  Maria  Prina,  solo  per  citarne  alcuni,  dal  2006  è  diretta  da  Frédéric  Olivieri.  Gli  allievi  oggi  sono  175.    

 Articolata  in  otto  anni  di  corso,  consente  di  ottenere  un  diploma  dalla  duplice  specializzazione  in  danza  classico‐accademica  e  danza  moderno‐contemporanea,  in  linea  con  le  esigenze  delle  grandi  compagnie  internazionali  che  richiedono  ai  ballerini  professionisti  la  padronanza  di  un  repertorio  sempre  più  ampio  e  diversificato.    Nel  corso  dell’attività  di  formazione  gli  allievi  partecipano  ai  più  importanti  titoli  della  stagione  scaligera  e  si  esibiscono  su  importanti  palcoscenici,  in  Italia  e  all’estero.      Negli  anni  più  recenti  si  sono  intensificati  incontri  e  masterclass  con  coreografi  e  danzatori  di  fama  internazionale  come  Davide  Bombana,  Luigi  Bonino,  John  Clifford,  Claudia  De  Smet,  Paul  Dennis,  Vladimir  Derevianko,  Nanette  Glushak,  Cynthia  Harvey,  Akram  Khan,  Monique  Loudières,  Piotr  Nardelli,  Patricia  Neary,  Pompea  Santoro,  Suki  Schorer,  Victor  Ullate,  Arlette  van  Boven,  Francesco  Ventriglia,  Aaron  Watkin.    

 Inoltre,  la  possibilità  di  interpretare  le  più  note  coreografie  dei  maestri  del  Novecento  e  di  oggi,  come  George  Balanchine  (Serenade,  Theme  and  Variations,  Who  cares?,  Tarantella),  Maurice  Béjart  (Gaîté  parisienne  suite,  La  luna),  Mats  Ek  (La  Bella  Addormentata),  William  Forsythe  (The  Vertiginous  Thrill  of  Exactitude),  Jiří  Kylián  (Symphony  in  D,  Evening  Songs,  Un  ballo),  José  Limón  (The  Unsung),  Roland  Petit  (Gymnopédie),  Angelin  Preljocaj  (Larmes  blanches,  La  Stravaganza),  ha  ulteriormente  arricchito  la  già  profonda  e  rigorosa  preparazione.    Fra  gli  allievi  illustri,  Carla  Fracci,  Luciana  Savignano,  Liliana  Cosi,  Oriella  Dorella,  Roberto  Fascilla,  Roberto  Bolle,  Massimo  Murru,  Gilda  Gelati,  Marta  Romagna,  Gabriele  Corrado,  Alessio  Carbone,  Nicoletta  Manni,  Sara  Renda.      

 Al  percorso  per  ballerini  professionisti  si  affiancano  corsi  per  insegnanti  di  danza,  che  consentono  a  coloro  che  già  insegnano  danza  di  approfondire  il  programma  e  la  metodologia  didattica  della  Scuola,  un  corso  quinquennale  di  propedeutica  alla  danza,  riservato  ai  bambini  dai  6  ai  10  anni  con  l’obiettivo  di  avvicinarli  al  mondo  della  danza  e  della  musica  facendo  loro  vivere  un'esperienza  di  carattere  ludico‐espressivo  attraverso  l’attività  ritmica  e  motoria  e  un  corso  per  pianisti  accompagnatori  alla  danza  rivolto  ai  maestri  collaboratori  che  intendono  perfezionare  le  proprie  competenze  nell’accompagnamento  alla  danza.  Nel  periodo  estivo  la  Scuola  apre  le  porte  per  stage  e  workshop  settimanali. 

Nessun commento:

Posta un commento